戰後，話劇運動專注意“生意眼”，脫離了文藝的立場很遠（雖然營業蒸蒸日上，竟可以和京戲紹興戲媲美），這是眾所周知的事實。特別是《秋海棠》演出以後，這種情形更為觸目，以致使一部分有心人慨歎起來，紛紛對於情節戲和清唱噱頭加以指摘。綜其大成者為某君一篇題為《圮憂》的文章，裏麵除了對明星製的抨擊外，主要提出了目前話劇傾向上兩點病象：一曰“鬧劇第一主義”，一曰“演出雜耍化”。
剛好手頭有這份報紙，免得我重新解釋，就擇要剪貼在下麵：
鬧劇第一主義
其實，這是一句老生常談的話，不過現在死灰複燃，益發白熱化罷了。主要，我想這是基於商業上的要求；什麽類型的觀眾最歡迎？這當然是劇團企業化後的先決問題。於是適應這要求，劇作家大都屈尊就辱，放棄了他們的“人生派”或“藝術派”的固守的主見，群趨“鬧劇”（melodrama）的一條路上走去，因為隻有這玩意兒：情節曲折，劇情熱鬧，苦——苦個痛快，死——死個精光，不求合理，莫問個性。觀眾看了夠刺激，好在他們跑來求享受或發泄；自己寫起來也方便，隻要竭盡“出奇”和“噱頭”的能事！
……豈知這種荒謬的無原則的“鬧劇第一主義”，不僅斷送了劇藝的光榮的史跡，阻礙了演出和演技的進步，使中國戲劇團墮入萬劫不複的深淵，嗣後隻有等而下之，不會再向上發展一步，同時可能得到“爭取觀眾”的反麵——趕走真正熱心擁護它的群眾，因之，作為一個欣賞劇藝的觀眾，今後要想看一出有意義的真正的悲劇或喜劇，恐怕也將不可能了！
演出“雜耍化”
年來，劇人們確是進步了，懂得觀眾心理，能投其所好。導演們也不甘示弱，建立了他們的特殊的功績，這就是演出“雜耍化”。安得列夫的名著裏，居然出現了一段河南雜耍，來無影去無蹤，博得觀眾一些愚昧的哄笑！其間，穿串些什麽象舞、牛舞、馬舞——純好萊塢電影的無聊的噱頭。最近，話劇裏插京劇，似乎成了最時髦的玩意兒，於是清唱，插科打諢，鑼鼓場麵，彩排串戲……甚至連夫子廟裏的群芳會唱都搬上了舞台，興之所至，再加上這麽一段昆曲或大鼓，如果他們想到申曲或紹興戲，又何嚐安插不上？我相信不久的將來，連科天影的魔術鄧某某的絕技，何什麽的扯鈴……獨角戲，口技，或草裙舞等，都有搬上舞台的可能，這樣，觀眾花了一次代價，看了許多有興味的雜耍，豈不比上遊戲場還更便宜，經濟！……